Edit: Por mais incrível que pareça eu não morri e não me esqueci do site. Aliás, já tenho minhas opiniões à respeito dos álbuns da Utada e do AKFG, se bem que a essa altura todo mundo já ouviu (gostei bastante de ambos).

Antes de voltar com reviews de músicas novas, vou começar devagar com algumas coisas antigas e legais, não quero me dedicar exclusivamente a lançamentos e ignorar coisas mais velhas, mas boas.

E também vou reescrever os reviews mais antigos pois eles eram RUINS. Sim, ruins de merecer capslock.

É isso.

Eu sei que o blog ficou totalmente abandonado. Eu estava trabalhando nos reviews dos novos álbuns da Utada Hikaru e do AKFG, mas infelizmente sei que não terei tempo pra continuar a escrever por aqui, pelo menos por enquanto.

Não quero desistir completamente de escrever reviews mas esse ano minha vida tá uma zona total. Bom… é isso. Ainda estou postando ativamente em um outro blog, aqui.

Desculpas aos poucos que tiveram a paciência de ler minhas opiniões. XD

Decisão judicial ameaça bloquear acesso ao WordPress no Brasil.

Não sei quais são as chances disto realmente se concretizar, mas por via das dúvidas é melhor eu começar a criar uma conta nova no Blogger…

REVIEW: GARNET CROW – LOCKS [12/03/2008]

Faixas:
1. Saigo no Ritou
2. Namida no Yesterday (album ver.)
3. Sekai wa Mawaru to iu Keredo
4. Mou Ichido Waratte
5. Kono Te wo Nobaseba (album ver.)
6. doubt
7. Kaze to RAINBOW
8. Futari
9. Mr. Holiday
10. The first cry
11. Love is Blind

Saigo no Ritou
A qualidade é bem grande e com certeza é superior ao ‘normal’ da banda. Boa forma de começar o álbum.
Além disso ela tem alta capacidade de contagiar e ouvi-la um pouco já é suficiente para que Saigo no Ritou agrade. A composição é bem feitinha e os vocais estão legais.
Resumo do resumo: trata-se de uma faixa bem construída, upbeat e com os vocais consistentes que todos já conhecemos.

Ótima música.

Namida no Yesterday (album ver.)
Opa, estas teclas já conhecemos! Algumas diferenças marcam esta faixa em relação à sua versão original, do single de mesmo nome. Uma delas é bem sutil; os efeitos sintetizados soam mais abafados e é possível percebê-los com mais clareza ao longo da faixa. Outra mudança é um pouco mais impactante: esta versão já chega ‘chegando’, isto é, a faixa se inicia pelo refrão. Não curti muito isso, preferia o jeito mais sutil da original, mas vamos em frente.

Em si a música é a mesma e ela é uma das melhores do álbum.

Bom, é mais uma faixa positiva e amigável do GARNET CROW. Namida no Yesterday mantém o tom simpático da primeira faixa e nos deixa de bom humor!

Veja o PV.

Sekai wa Mawaru to iu Keredo
A música segue por um tom mais calmo e melancólico que as faixas anteriores, mas os arranjos impedem que ela se torne arrastada ou melosa demais. Ela também era uma A-Side de um single de mesmo nome.
O ritmo alegre do álbum é quebrado com esta faixa e isso não é nada mal. Sempre considero a diversidade uma das coisas mais importantes em um álbum e até aqui, LOCKS definitivamente cumpriu esta tarefa muito bem.

Veja o PV.

Mou Ichido Waratte
Aqui temos uma breve retomada de um estilo um pouco mais alegre, mesmo não sendo exatamente upbeat e super positivo. Digamos que esta faixa fica no meio termo entre as primeiras faixas e a terceira. Ela é uma das mais genéricas de LOCKS. O refrão e a ponte até conseguem prender um pouco mais de atenção, mas os versos em geral não têm nada de diferente do usual da banda. Não que ela seja chata ou horrível, mas também não está entre as melhores faixas do álbum.

Kono Te wo Nobaseba (album ver.)
Pra quê essas versões exclusivas do álbum? Enfim, esta é uma das A-Sides do single Kaze to RAINBOW / Kono Te wo Nobaseba. Não percebi nenhuma diferena gritante entre estas versões.
Mais uma faixa relaxada e tranqüila, podendo até soar entendiante pra algums pessoas.
Não há grandes mudanças no tom da música, com a exceção do refrão. Pode-se dizer que ela é ‘mais uma’ do GARNET CROW. Talvez eu não a ache tão especial por ter sido totalmente ofuscada pela Kaze to RAINBOW tanto em seu single, como neste álbum. Sinceramente, não vejo nada de muito especial nesta música.

doubt
Faixa nova.
Ela começa de forma bem interessante, com boas pitadas de guitarra aqui e ali. Só este fato já torna doubt uma das músicas mais diferenciadas do álbum e da banda. O ritmo dos versos e do refrão são animados, agradáveis e diferentes o suficiente (do usual da banda), para me agradar.
Outras faixas contendo guitarra vêm por aí. Este álbum está melhor do que eu esperava!

Kaze to RAINBOW
Sem dúvidas, essa é a melhor faixa do álbum. Apesar de ser bem ritmada, há uma atmosfera misteriosa e um pouquinho melancólica.
Até agora nem cheguei a comentar muito à respeito dos vocais da Yuri Nakamura e acho que nem preciso. Ela é ótima. Sua voz possui um timbre surpreendentemente profundo e mesmo assim ela consegue alcançar notas altas, especialmente nos refrões, como é o caso nesta faixa.

Essa é uma das minhas músicas preferidas da banda.

Ela consegue ser diferente e ainda assim manter o estilo GARNET CROW. É difícil ouvi-la e não ficar com o refrão na sua cabeça. Pop de alta qualidade.

Eu poderia ficar o dia inteiro falando sobre o porquê de eu gostar tanto da sua música, mas não vamos cansar a sua beleza.

Veja o PV!!

Futari
Mais uma faixa que se inicia com a guitarra. E não é que eles realmente estão mais diversificados?!
Futari é mais rock e a música soa interessante e coerente, considerando que o GC é puro pop. O vocal da Yuri está bem consistente e ela se adaptou bem à faixa. Por seu vocal se manter em um tom um pouco mais grave que o normal na maior parte da faixa, é difícil não gostar de Futari, afinal, trata-se de um J-Pop em que a cantora não canta com uma vozinha aguda esganiçada.
Além disso, há diversas mudanças nos ritmos ao longo da música que uma das faixas mais legais de toda a discografia da banda. Definitivamente uma das mais bacanas de LOCKS.

Mr. Holiday
Temos muito mais guitarras neste álbum!
Essa música é um pop agradável, harmonioso. Mr. Holiday é bem simples.
Não vou falar que trata-se de um filler, só digo que não é algo lá extremamente memorável. Também não digo que é genérica; ela é bem alegre e muito positiva, ainda mais simpática que o normal do GARNET CROW.
O pior da música? o trecho ‘Hop, step, jump!’ que me lembrou instantaneamente a música com este nome da JYONGRI. Meh.

The first cry
A faixa mais melancólica até agora de LOCKS. Os efeitos sintetizados e alguns acordes guitarra e baixo estão por aí, mas todos são bem ofuscados pelo vocal, o que é até normal nas músicas da banda. Mas caramba, há até um solo de saxofone! Este álbum foi bem produzido.
Enfim. The first cry é uma balada bonitinha.

Mas antes, um esclarecimento.

Acho difícil chamar esta música de balada, isso porque sempre que me lembro dessa palavra, logo penso em vocais ultra-agudos, violinos e sininhos ao fundo, além do ritmo lento de morrer. Vejam bem, The first cry é uma balada, que não contém nenhuma dessas coisas que eu disse. Portanto, acho que vale a pena dar uma conferida na música.

Love is Blind
Mais alguém não gosta dessa (já antiga) tendência dos álbuns terem pouco material? Quero dizer, onze faixas é pouco! Eu me lembro de que quando ainda comprava CDs, achava catorze faixas uma miséria…

Enfim.

Mais uma faixa calma. A parte instrumental é sutil mas interessante. Na verdade, tentei prestar mais atenção nos efeitos por trás do vocal do que na Yuri. Em geral, é uma boa forma de fechar LOCKS, mesmo com minha desconfiança quanto o potencial desta música de se destacar do restante das obras da banda. Aliás, provavelmente ela vai ser meio esquecida por todos…

Mas eu gostei! E quer saber, eu quero mais faixas. Este álbum está tão bom!

Posso não tenho muita noção do que é genérico ou não na banda (mesmo eu tendo a discografia completa deles), mas o album me soou muito bom. E isso é estranho.

Tá, como fã, não acho que é uma tarefa difícil gostar do álbum; porém, no papel de reviewer, é até difícil me agradar… especialmente quando se trata de bandas as quais já possuo mais familiaridade. Sempre dou uma nota um pouco abaixo do que daria e depois fico pensando que sou dura demais e acrescento um pouquinho a mais (isto é, se tal merecer mesmo).

Não gosto de dar notas altas demais. Quando ouvi o álbum pela primeira vez, sem ainda pensar em escrever este texto, não imaginei que fosse dar uma nota alta para LOCKS. Uma nota boa, sim, mas alta…
Após ter ouvido cada faixa n vezes e lido o texto que escrevi… pensando bem, não é que LOCKS é um bom álbum mesmo? É diverso? sim. Tem boas composições e vocais bons? sim. É acessível para quem não é nenhum fã obcecado? sim! Ué, então por que não?

Toda essa ladainha foi só para dizer que LOCKS é uma grande evolução, especialmente se você levar em conta o álbum anterior da banda, THE TWILIGHT VALLEY, que foi um lançamento meio decepcionante.

Faixas Recomendadas:
- Namida no Yesterday
- doubt
- Kaze to RAINBOW
- Futari

Baixe o álbum completo:
- JPSEEK (torrent)
- a-nation (direto)
- Japan Connection (direto)
- JPOPSUKI (torrent)

Nota: 9,5

REVIEW: GReeeeN – Tabidachi (旅立ち) [05/03/2008]

Faixas:
1. Tabidachi (旅立ち)
2. Tounan Seihoku ~Zenin Shuugou!!!!~ (東南西北 ～全員集合!!!!～)

Tabidachi é o sexto single da banda.

Tabidachi não oferece maiores surpresas; a música tem o estilo muito parecido com as obras anteriores da banda.
Isso não é algo necessariamente ruim, já que este estilo é bem construído, upbeat e agradável aos ouvidos. Só que, novamente, preciso reclamar dos vocais que são um dos maiores pontos fracos do GReeeeN.
A música em si progride de forma bastante previsível (há inclusive aquela batidinha manjada). Tabidachi soa um pouquinho genérica, mas também não dá pra ignorar o fato de que esta ‘ordinariedade’ já é melhor do que a maiores das coisas por aí.
A instrumentação é totalmente jogada no canto nesta faixa e com exceção da batidinha, mal dá pra perceber alguma coisa mais marcante por trás dos vocais. Até achei que durante a pausa instrumental o trecho parecia mais como a versão instrumental da música que algo novo. Eu acho que eles bem que poderiam ter dado mais atenção a essa parte, mesmo que isso não seja o enfoque da banda.
E também, os versos iniciais de cada estrofe progridem de forma meio repetitiva e os refrões também não ajudam.

Mas no fim das contas, Tabidachi é um pop simpático e positivo.

Tounan Seihoku ~Zenin Shuugou!!!!~ começa com uma brevíssima contagem regressiva dita por vozes sintetizadas. Isso é uma amostra do que está por vir.
Dá pra perceber que a música é ‘meio’ totalmente diferente; os efeitos sintetizados que parecem ter saído de games, ritmos e vocais estranhos…

Eu gostei bastante.

Não é uma música para ser levada muito à sério e quer saber, o resultado é bem legal. Tá certo que a estranheza da faixa não vai agradar a todos os ouvidos, mas vale a pena pelo menos ouvi-la uma vez. Aliás, uma vez foi o necessário para que eu reconsiderasse todas as minhas opiniões quanto a este single.
Aqui temos exageros, toquinhos insistentes, versos bastante ecléticos, sons jogados aleatoriamente aqui e ali, um grito perdido e um ritmo animado. Isso tudo além dos vocais muito afetados e animados.

Sabe, curti mais a B-Side que Tabidachi, sempre costumo gostar de faixas bizarras neste estilo. Enquanto a Tounan Seihoku me agradou quase instantaneamente, a Tabidachi precisou de muita osmose para que eu pudesse escrever sobre ela.
Sei que costumo ser chata em meus reviews em se tratando de inovação, mais do mesmo, esse tipo de coisa. E apesar de continuar achando a A-Side um tantinho fraca…

O single é bem legal.

A Tounan Seihoku formou um ótimo e contrastante par com Tabidachi e ao menos mostrou um lado diferente do GReeeeN; este é um detalhe que costumo esperar de artistas que acompanho.

Faixas Recomendadas:
- Tabidachi
- Tounan Seihoku ~Zenin Shuugou!!!!~

Nota: 8

Antes de tudo, peço desculpas pela falta de atualizações, uploads e atenção ao blog.

Não, não desisti nem desanimei, mas ultimamente estou mesmo sem tempo de atualizar. Tenho mais de 30 álbuns e singles na fila de reviews — não contei o número exato, pois ainda estou baixando novas coisas mas é provável que a esse ponto já esteja quase na casa dos 50. D:

Enfim, aos poucos tentarei tirar todo esse atraso. Estou postando apenas para avisar que estou viva e que tenho intenção em continuar com o starried. o/

REVIEW: Miyu Nagase – Rose [13/02/2008]

Faixas:
1. Rose
2. Haruka…
3. Rose (inst.)
4. Haruka… (inst.)

Este é o quinto single da cantora.

Após uma breve análise da capa, o primeiro pensamento que me vem a cabeça é: “Droga. Mais uma cantorazinha pop pra avaliar”.

Mas então, lembro que eu já tinha ouvido algumas músicas desta cantora de seu primeiro álbum, Gateway to Tomorrow. É. Não achei ela tão brilhante assim, o que até que foi bom, pois não tive muitas expectativas ao ouvir este single.

Rose é uma balada pop que progride forma lenta, culminando nos refrões agitados.
Eu achei a voz da cantora parecida com a vocalista do Jyukai; ou seja, limpa e um pouco mais profunda que o normal (em comparação com outras cantoras de J-Pop, claro).
A parte instrumental cresce nos refrões mas é um elemento totalmente secundário na música; a ponte até tem um solo de guitarra, mas este soa meio fora de contexto nesta balada.
Certa, há vários sininhos aqui e ali, cordas no fundo da composição e efeitinhos sintetizados seguindo o manual. Apesar dos refrões serem mais dramáticos, eles não alteram o tom de calmaria e controle da melodia e do próprio vocal da Nagase.
Resumindo: até que é uma boa música.

Haruka… começa ainda mais lentamente que sua A-Side e a parte instrumental também é sutil, aliás, bem mais que sua outra faixa, o que lhe confere também um tom mais emocional; os arranjos soam mais bem polidos e as cordas são um bom detalhe à música. Os vocais competentes e o sumiço de instrumentos e elementos inúteis (como os presentes na primeira faixa) também são bons destaques.
Sim, esta faixa é bem mais simples, mas também merece ser ouvida.

Em geral, vai, gostei deste single. O estranho foi a B-Side Haruka… ter deixado uma impressão melhor em mim que Rose; a A-Side tem seus méritos, mas ela soa artificial demais e a atmosfera controlada não cria um resultado tão legal como o que houve em Haruka…, faixa um tanto mais relaxada nesse sentido e mais emocional.
Rose é um single ‘amigável’, e vai com certeza agradar à bastante gente. Os vocais da Miyu Nagase são consistentes e gostei do fato dela não tentar tons muito agudos ou fora de seu alcance. Não há muita potência em sua voz, mas nem por isso esta é rasa.
O problema das músicas dela para mim, é que elas ben que poderiam ter umas composições mais interessantes. Pelo menos este single me parece comum demais.

Nota: 6,5

REVIEW: FLOW – Arigatou (ありがとう) [20.02.2008]

Faixas:
1. Arigatou (ありがとう)
2. Tabibito
3. Arigatou (inst.)

Arigatou é o 19º single da banda e é uma balada. Eu não gostei.

O FLOW é muito bom com músicas animadas a la pop/rock. Eu possuía altas expectativas depois do último lançamento deles, Fuyu no Amaoto / NIGHT PARADE by FLOW & HOME MADE Kazoku, que se tornou um dos meus singles preferidos de 2007.
O que posso dizer? Arigatou é aquela típica baladinha sem muito a acrescentar. Não me importo deles se arriscarem a fazerem músicas diferentes, mas esta faixa não deu certo.
Arigatou segue o manual à risca; não há inovações na parte instrumental nem nos vocais, que soam ok, apesar dos trechos agudos meio duvidosos. A parte instrumental conta com as cordas como elemento principal e uma leve bateria além dos sininhos ocasionais.
Durante a ponte, o Kohshi é um pouco mais desleixado com seu vocal o que é até legal, mas destoa um tantinho do resto da música. É.

Tabibito já é mais animadinha. Mas também é uma B-Side, tornando-a (quase obrigatoriamente) pior que sua A-Side. Por menos que eu tenha gostado da Arigatou, dá pra perceber que aquela era uma faixa bem produzida, enfim, tinha a cara de uma A-Side genérica. Tabibito também é assim; ela tem a cara de uma B-Side ordinária, mas com certeza não recebeu lá muita atenção na hora de sua elaboração.
A música bem que tenta soar diferente, rola até uma gaita em alguns trechos. Os vocais e os intrumentos estão meio ‘espaçados’ e soam até fora de ritmo. Falando em ritmo, isso é algo faltando aqui também. Tabibito é uma música estranha. Mas é estranha de forma ordinária.

É isso, como eu já disse antes, não gostei. O single foi fraco demais perto dos outros lançamentos do FLOW e fiquei bastante desapontada. Tudo bem, não vou falar que as músicas são horríveis, mas a mediocridade destas faixas torna impossível não rolar uma comparação entre Arigatou e os outros trabalhos do grupo.

Nota: 5

REVIEW: ASIAN KUNG-FU GENERATION – Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu (転がる岩、君に朝が降る) [06/02/2008]

Faixas:
1. Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu (転がる岩、君に朝が降る)
2. Enoshima Escar (江ノ島エスカー)

Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu é o 11º single do ASIAN KUNG-FU GENERATION.

O maior problema do ASIAN KUNG-FU GENERATION é que os caras não conseguem fazer nada diferente. As músicas deles não são ruins, mas diferenciar uma faixa da outra na discografia da banda é uma tarefa bem complicada.

Desde os riffs iniciais até o vocal meio sonolento, tudo me deu a impressão de que já ouvi Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu antes. Logo, tudo o que posso falar é: você curte o som do Ajikan? Então com certeza vai adorar este single porque é praticamente mais uma reciclagem da banda.

Tá, de vez em quando o ASIAN KUNG-FU GENERATION faz uma música acima da média, como a Kimi to Iu Hana, mas infelizmente esse não é o caso neste single.

A B-Side, Enoshima Escar, tem um ponto positivo: ela não enjoa tão facilmente pois é mais curtinha: tem 2:43 min de duração. Mas, mesmo assim, continua tratando-se de mais do mesmo também.

Eles realmente precisam inovar um pouco; o Ajikan não se arrisca a fazer nada fora do alcance deles e isso os prejudica demais. Dá pra perceber que eles não formam uma banda ruim; a parte instrumental é competente e os vocais… também não são ruins. Nem tem muita graça fazer um review assim, pois não há o que comentar mesmo.

Nota: 6

REVIEW: Hearts Grow – Kasanaru Kage [23.01.2008]

Faixas:
1. Kasanaru Kage (かさなる影)
2. Sorairo (ソライロ)
3. Yell
4. Kasanaru Kage -instrumental- (かさなる影)

Kasanaru Kage
Gostei. Essa música pop/rock tem tudo para agradar: vocais bons, melodia agradável e um jeitão contagiante. Não, não é só porque precisei ouvir essa música mais de dez vezes direto para fazer esse review.
É contagiante justamente porque é agradável; o vocal é básico mas afinado, a cantora não tenta forçar sua voz a uma altura estridente. A parte instrumental também é básica: não é nada que esbanje muita criatividade.
É uma música divertida porque é simples, quase genérica. Mas aí que entra (ou deveria entrar) os diferenciais; bom, os vocais são acelerados em alguns versos o que chama um pouco de atenção. A batida também segue um ritmo um pouco diferente.
Eu não sou muito familiar com outros trabalhos do Hearts Grow e me pergunto, não é gente demais (6 membros!) pra música de menos? Não que eu esteja menosprezando a banda. Kasanaru Kage é uma boa música, mas acho que poderia ser melhor. Talvez seja só falta de experiência, considerando que este é apenas o quinto single deles.

A seguir, raggae com Sorairo. Os vocais femininos ao som do ritmo reggae até que não ficaram tão ruins, mas a música soa muito dispensável. Típica B-Side, Sorairo parece ser algo ainda meio experimental para a banda; felizmente, a faixa não é muito longa, mas que deu sono, deu.
Eu já não sou lá muito fã do gênero, então Sorairo foi bem desinteressante pra mim, com exceção dos vocais, que ficaram legais.

Opa, Yell é mais um pop/rock. Os vocais são simpáticos e consistentes. A parte instrumental já não é tão memorável, mas está lá. É upbeat, é agradável e alegre. E também é uma B-Side.
Resumindo: é legalzinha, mas ordinááária.

Acho que o problema que senti foi que eles seguem o bom e velho estilo J-pop/rock; as músicas assim sempre são aquelas simpáticas e boas de se ouvir, mas no final você mal consegue diferenciar uma banda da outra. Não estou dizendo que toda banda deve ter um estilo único e/ou apenas fazer tal tipo de música (AKFG, ahem). O estilo de música do Hearts Grow nunca irá deixar de agradar, mas sempre é bom ouvir alguma coisa diferente também.

Faixas Recomendadas:
- Kasanaru Kage

Nota: 7,5

Novo layout e um novo esquema de reviews em breve.

Aguardem. :)

REVIEW: Anna Tsuchiya – cocoon [30.01.2008]

Faixas:
1. cocoon
2. u
3. Guys (CD Only Track)

Este é o sétimo single da Anna Tsuchiya e foi usado como o tema do comercial do novo NTT DoCoMo.

cocoon é um rock de alta qualidade. A parte instrumental é muito boa e o vocal rouco e áspero da Anna sempre são legais de se ouvir. O tom não é exatamente melancólico, mas há uma certa sobriedade upbeat durante a faixa. O refrão é legal e contém vocais aparentando ter mais profundidade por estarem sobrepostos a um coro bem sutil, dando um efeito bem legal à música. cocoon foi definitivamente bem produzida e a recomendo bastante.
A primeira B-Side é u. Ela também é boa, não tão bem elaborada como a anterior, mas ainda assim estilosa e cool. A principal diferença está no fato de que u é mais como um pop com toques de rock; há batidas sintetizadas misturadas à guitarra pesada. O vocal também é mais provocativo durante os versos.
Guys só está presente na versão CD only. A música lembra um pouco algumas músicas antigas por conta do uso de efeitos sintetizados e violões suaves ao fundo. O refrão é energético e tem um ritmo legal, enquanto o vocal é animado como sempre. Para uma B-Side, acho que Guys agrada sem se tornar enjoativa ou irritante.

Este single é ótimo. As músicas empolgam e são muito consistentes, dá para ouvir o single inteiro sem querer pular alguma faixa. cocoon é uma faixa bem forte e as B-Sides também são boas. Assim, somando a bem executada parte instrumental aos vocais empolgantes da Anna, temos um excelente lançamento.

Faixas Recomendadas:
- cocoon
- u
- Guys (CD Only Track)

Nota: 9.5

REVIEW: Stephanie – Friends (フレンズ) [30.01.2008]

Faixas:
1. Friends (フレンズ)
2. LET’S GO!!
3. because of you (acoustic ver.) (アコースティック ver.)

Este é o quarto single da cantora. Friends serviu de encerramento para o anime Mobile Suit Gundam 00.

Friends começa com uma boa melodia e uma voz até agradável. Soa como um pop bastante americanizado, o que não é algo necessariamente ruim… a música é bem elaborada e segue a ‘fórmula’ à risca; guitarras, bateria, tudo bem feitinho. O que mais me irritou foi o vocal, que quando está em um tom normal é bom, mas quando ela começa a tentar forçar demais me irrita um pouco (principalmente no final).
A B-Side é LET’S GO!!. Mais uma música com um jeitão bem americano. Ela tem um coro legalzinho de fundo e em geral até que é uma música legalzinha. Só acho que as batidas e o ritmo são meio manjados (me lembraram essa nova fase da Avril Lavigne) e fiquei com a impressão que já ouvi essa música em algum lugar (tá, o coro de fundo é até legal). LET’S GO!! sofre do mal das B-Sides, ela não é tão boa quanto Friends, mas tudo bem, ninguém espera muito das b-sides mesmo.
E finalmente, because of you (acoustic ver.). A faixa começa com uns efeitos sintetizados simples e tem um tom meio melancólico. Não ouvi a versão de estúdio (isso, acústico?!), mas esta trata-se de uma balada simples e bonitinha. O vocal me soou meio estranho nos refrões porque ela estava forçando, a voz durante os versos estava bem melhor. Acho que combinaria mais com a melodia da música se ela tentasse cantar em um tom mais grave.

Friends é bem legal e as outras duas faixas também não são nada ruins. Gostei do fato dela não fazer aquele típico J-Pop, com vozinhas ultra-agudas e fofas, mas fora isso, não achei que foi lá um single de grande destaque. Mas também, considerando que é um bom pop rock, este lançamento com certeza vai agradar a bastante gente.

Faixas Recomendadas:
- Friends

Nota: 7

REVIEW: SHOWTA. – Haru na no ni (春なのに) [23.01.2008]

Faixas:
1. Haru na no ni (春なのに)
2. Samidare no Uta (五月雨のうた)
3. Haru na no ni (Instrumental) (春なのに)

Haru na no ni é o quinto single do artista.

Haru na no ni é uma balada lenta e suave. O vocal é competente e dá um ar melancólico à música, sem exagerar. A parte instrumental é escassa, mas faz a diferença; ela soa como uma música celta e o resultado geral é muito bom. O refrão pode acabar soando repetitivo demais ao final da música, mas esta é uma faixa que vale a pena conferir.
A B-Side é Samidare no Uta. Trata-se de mais uma balada, porém o vocal soa bem diferente aqui (além de estar mais anasalado). O estilo simples e suave se mantém, mas não é tão memorável como Haru na no ni.

Este single conteve duas baladas consistentes e que invocam uma atmosfera delicada e calma. A parte instrumental foi bem elaborada e os vocais dele me impressionaram (cheguei a achar que eu tinha me enganado e que ele era mulher!). Por serem duas faixas lentas, este single pode ser desinteressante para alguns, mas Haru na no ni contêm baladas de qualidade.

Faixas Recomendadas:
- Haru na no ni

Nota: 8,5

REVIEW: the pillows – Tokyo Bambi [30.01.2008]

Faixas:
1. Tokyo Bambi
2. Go! Go! Jupiter
3. Across the Metropolis

Este é o 25º single da banda.

Tokyo Bambi, nome estranho à parte, é uma boa música. Harmoniosa, simples e agradável mas não chama lá muita atenção. O estilo lembra um pouco o ska, por conta do uso de instrumentos de sopro ao longo da faixa, o que é uma boa adição à música. Tokyo Bambi é exatamente o que se espera da banda; ela tem um bom ritmo, os instrumentos soam bons e o vocal é o de sempre.
A primeira B-Side é Go! Go! Jupiter. É mais uma boa música, com guitarras mais marcantes e boas batidas. O problema é que por mais amigável que ela soe, Go! Go! Jupiter é um tanto ordinária e parece ser ‘mais do mesmo’.
Across the Metropolis tem um tom mais ameno e calmo que as primeiras faixas. Os vocais estão levemente mais sutis e tranqüilos. O bom é que a música é diferente do rock usual do the pillows.

Bom, o estilo desta banda é o típico rock agradável e seguro. Pelo menos o material é consistente com o estilo deles, e este single mantém uma coerência com os trabalhos anteriores da banda. Porém, é só isso. Eles têm uma qualidade boa, mas as músicas deles logo se tornam repetitivas demais. Ainda está faltando alguma inovação no som deles.

Faixas Recomendadas:
- Tokyo Bambi

Nota: 7.5

REVIEW: Kiyoharu – Aibu (愛撫) [23.01.2008]

Faixas:
1. Aibu (愛撫)
2. Kyouki no STAR DUST
3. Kagerou

Este é o 14º single lançado pelo Kiyoharu.

Aibu começa com distorções esquisitas. Trata-se de um J-Rock hardcore, com direito a vocais afetados e exagerados. O ritmo é sutil mas a música é bastante agitada; por alguns momentos durante a bridge, todos os instrumentos cessam para dar lugar há leves batidas sintetizadas. Achei estranho a falta de um ritmo bem definido, tive a sensação de que os vocais e os intrumentos não estavam em harmonia.
A primeira B-side, Kyouki no STAR DUST, também começa com efeitos sintetizados. Ela é basicamente Aibu com mais gritaria e lamentos. Os instrumentos soam um pouco melhores mas o vocal distrai demais.
Kagerou inicia com vocais mais suaves e agradáveis (!). É bem menos agressiva que as faixas anteriores, mas o estilo se mantém.

Não é para qualquer um e até mesmo fãs de J-Rock podem não curtir Aibu. Não sei, a maioria das bandas e dos músicos de rock japonês soam assim? Espero que não (ou então, graças aos céus por LAST ALLIANCE, ACIDMAN, RADWIMPS, etc…). Até gostei da parte instrumental e não tenho problemas com um rock mais pesado; porém, o Kiyoharu tem um vocal muito exagerado, que me soa um pouco supérfluo demais. Não curto muito firulas desse tipo.

Nota: 4,5